Colors in the Wind

インディアンフルート奏者、真砂秀朗のニューアルバムは、30年前に旅したニューメキシコやチャコキャニオンのサウンドスケープをベースに据えて、自分のインディアンフルートのアイデンティティを再確認しながら演奏することで、時空を超える感覚を表現。17作目となる今作は自身の最初のインディアンフルートによるアルバムとなった『Chaco Journey』から30年の演奏活動の節目となった。シンガー・ソングライターYaeをフィーチャーしたヴォーカルナンバーも収録。

出雲の笛による4曲とインディアンフルートの4曲、全8曲の新曲で奏でる真砂秀朗の新境地。笛の深い音色が心の奥底に流れるスピリットに共振する。

ニューアルバム『INORI 祈り』をリリースしたばかりの真砂秀朗が、この時代だからこその楽曲を3曲チョイスしインデアンフルートでカヴァー。「気軽にたくさんの人に聴いて欲しい」という真砂の気持ちのこめられたリラクシング・ミュージック。

インディアンフルート奏者、真砂秀朗のニューアルバムは、出雲美保神社にて奉納演奏をした際、出雲神話に登場する神々をテーマに海岸で出雲の海の音に委ねながら即興演奏された4曲。日本人の心の奥に流れる国津神のスピリットへのオマージュ。（真砂秀朗：出雲横笛／竹笛／インディアンフルート／波紋音、西浦恒：ハピドラム）

インディアンフルートで吹く 「ふるさと」「浜辺のうた」「おぼろ月夜」などの日本のメロディー、また「空なる器」「森の子守りうた」「縄文の風」と題された ソロ・インプロビゼーション、バンブーフルートによる「あんま」「ブルームーン」などの自身の名曲の再録音、そして新曲「Enishi 縁」の9曲で構成された、真砂秀朗7thアルバム、2014年作品。

「私たちの心の基にある縄文の感性と今を結ぶ音」をテーマにして、真砂自身のルーツである熊野をはじめ、若狭や陸奥の国への旅から生まれた音の物語。真砂秀朗6thアルバム、2009年作品。

真砂秀朗の5枚目のアルバム。気功師、小林俊雄の気舞とのコラボレーションから生まれた音楽。穏やかな笛の響きの流れに、気の音の表現と躍動が伝わるスピリチュアルでアンビエントな音世界、2007年作品。

ナチュラルなインディアン・フルートの美しい音色を活かしつつも、新たな曲創りやアレンジを積極的に試み、インディアン・フルートの「今」を追求したソロアルバム4作目、2005年作。

＜風と色＞をテーマにした、真砂秀朗3作目のソロアルバム。ケルティックハープ、コラ、ギター、ビリンバウなど世界の様々な弦楽器とインディアンフルートの織りなすナチュラルハーモニーが、色々な心の風景へ誘う。

星のうたが聞こえる・・・インディアンフルートの笛の音とギターやシンセサイザーのアンサンブルがこの星の命の息吹を奏でる、真砂秀朗セカンド・アルバム、1997年作品。

チャコ・キャニオンの大自然の中で収録された、広大な大地と空とが響きあう内なる宇宙の世界。魂のふるさとにふれるネイティヴミュージックの代表作。ネイティヴフルート奏者、真砂秀朗の記念すべきソロアルバム第1作目、1995年作品。

日本のニューエイジ、ネイティヴミュージック界に大きな足跡を残し続けるインディアンフルート奏者、真砂秀朗の配信限定ベストアルバムが登場！これまでにオリジナルアルバム7作、コラボレーションアルバム5作、3作のコンピレーションをプロデュースなど、20数年に及ぶ彼の音楽が堪能できる、14曲／90分の真砂ワールド！

1991年発表のロングセラー・ワールド＆ニューエイジ・ミュージック・コンピレーション。はるか太古の時より、身体の中に血潮の海が波打ち、潮の流れはいのちの幸をもたらした。 潮は世界を巡る宇宙の呼吸。 民族楽器のリズムにのり、８組８曲が織りなす恵みの自然音律。